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En Julia en la Onda

Capítulo 15: crisis navideñas

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En plena resaca de la Nochebuena de 2018, hemos osado en realizar un análisis a la decadencia de los especiales navideños. De galas que no se emiten en prime time por “feministas” a niños con móviles y tabletas y una niña con muñeca en MasterChef Junior. Todo en 2018. También, en este tiempo de radio, abrimos la microsección navideña: “dramas por telenavidad” en el que rescatamos crisis televisivas que sucedieron en estas “entrañables fiestas”. Hoy: la ruptura de Enrique y Ana en un especial de Un, dos, tres. La tele no ha cambiado tanto. La Navidad en la tele siempre tuvo un punto de perturbadora.

Capítulo 13: la intérprete de doblaje

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Julia y yo hablamos con la entrañable Selica Torcal, intérprete de la voz de Heidi y tantas otras actrices de la historia de nuestra ficción. Poniendo en valor a los dobladores en un día que casi siento que muero en directo por un dolor de cabeza apoteósico, tal vez fruto del estrés de la carrera de trabajo antes de la Navidad. Pero fue emocionante hablar con Selica y recordar a Constantino Romero.

Capítulo 12: la tele siempre fue transmedia

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Intentamos hablar de tele transmedia con Pablo Lara. Y el tiempo se nos esfumó y no llegamos a poner todos los cortes que demostraban que la tele siempre fue transmedia. Pero nos quedamos con lo más importante: con José María Íñigo y Raffaella Carrá. Ellos supieron manejar los teléfonos en directo como nadie. Porque la interactividad ha estado más en la proximidad que en poner muchos aparatos al televisor. Ahora también, de ahí el éxito de Netflix. Es fácil de ver intuitivamente, nadie te explica como usarlo.

Capítulo 11: las sillas incómodas

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Tanto la televisión, como el periodismo, crece si se cuida el relato. El envoltorio que determina el tono, el contexto y aporta detalles es crucial para explicar mejor la historia a narrar, así que en este tiempo de tele-radio hablamos de la importancia de la ambientación en televisión. Lo hacemos con Esther García, ambientadora de Salvados. Porque en la información también es imprescindible mimar esas sutilezas que hacen que sea más entendible la crónica. Incluso más cálida, ya sea en un Telediario, un talent show o un debate deportivo. Y con un elemento escénico imprescindible de la tele fue el primer casting en TVE de Julia. Se lo recuerdo para su sorpresa.

Capítulo 10: las segundas oportunidades

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Al Salir de Clase, 7 Vidas o Los Hombres de Paco son series que fueron un éxito inolvidable. Sin embargo, sus comienzos no consiguieron los resultados de audiencia esperados. Son fenómenos televisivos que fueron fruto de una segunda oportunidad. Porque las segundas oportunidades existen. También en televisión. Y esta semana nos hemos propuesto recordar en la radio que el espectador necesita tiempo para conocer los contenidos y que incluso los contenidos necesitan tiempo para rodar. O que se lo pregunten a Zapeando o a la propia familia Simpson que empezó como una tira cómica en el show de Tracey Ullman y acabó como un negocio infinito.

Capítulo 9. La receta del éxito de las cocinas de la tele

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Arguiñano. Croquetas. Grabar pegado. Abuelas. Chips. Terror. Mayra. Santonja. Pajares. Chicote. Vaquerizo. Segura. Paz. Vega. MasterChef. Pesadillas. Envenenamientos. Chicho Ibáñez Serrador. Martes y Trece. Sopa. ¡Quiero una sopa! Perejil. Iconos. Matías Prats. Pedro Almodóvar. Aspirar. Imaginar. Con las manos en la masa. Estos son algunos ingredientes que hemos cocinado con Julia y con el propio Karlos Arguiñano en este podcast. El resultado, ‘rico y rico’ y tal vez con ‘fundamento’, ha sido un repaso a los programas de cocina con los que crecimos y que se atrevieron a enseñarnos e incluso sorprendernos con la excusa de las recetas.

Capítulo 8: Habladurías

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Viajamos a los archivos sonoros de la tele para analizar la evolución de la relación de los personajes populares y la televisión. De la inteligente acidez del primer programa del corazón al desparrame. De los tiempos en los que acudían a la tele a todo tipo de programas y sin corazas hasta la resaca del punto de inflexión que lo cambió todo. Una Tómbola dejó atrás aquellos programas en los que a una entrevistada se le ocurrió invitar a todos los espectadores a su boda. Y, claro, Lolita luego se tuvo que casar en la sacristía.

Capítulo 7. La ironía requiere inteligencia

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La ironía requiere inteligencia. Y La Bola de Cristal dio herramientas para observar con esa inteligencia crítica la televisión y el mundo que nos rodea. Porque hubo un tiempo en el que los programas infantiles sirvieron para transgredir a censores y evidenciar que la televisión llegó para experimentar, remover y aprender. Lo demostró la imaginación de Gloria Fuertes, que desmontó ese desdén de un tipo de cultura hacia la caja tonta que puede ser muy lista, y Lolo Rico, como guionista y directora de programas con las ideas más que claras. Cuidando cada encuadre, atreviéndose a entrevistar a políticos o periodistas en un programa para niños. Porque se podía hacer televisión infantil creyendo en el ingenio del respetable. Se puede y se debe hacer. De eso, y más, hablamos esta semana con Julia Otero que, por cierto, tampoco se libra de un mítico archivo sonoro que protagonizó en 1990…

Capítulo 6: dinamitar los tópicos de la ficción española desde dentro

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Tras la brillante edad de oro de las series de autor de Televisión Española en los setenta y los ochenta, la feroz competitividad tras las aparición de las cadenas privadas propició que se fueran instalando clichés que obligaban a las series de prime time a cumplir patrones para no fracasar en el intento. De esos tópicos, que está desmontando ya la ficción nacional, hemos hablado en este capítulo con Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia, y una de las profesionales con las ideas más claras de por donde debe ir nuestra factoría de series. De ahí que en su currículum estén producciones tan valientes como Física o Química, Vis a Vis, La Casa de Papel o Fariña, entre otras. Derribando mitos, con lo que nos gustan los mitos. Pero, al final, romper con los mitos también es apostar por esas ideas que se salen de lo previsible, que tienen la intuición para calar su tiempo de emisión y que, al final, son las que terminan emocionando a un público que ha visto ya mucha ficción y que, cuando asiste a un producto valiente, descubre que no se las sabe todas. Como le hizo creer una televisión que se sentía más lista que la audiencia.